기획의 참신성, 규모, 구상미술 여부등 고려하여 추천
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향연 FEAST - 심영신展
FEAST 1304, 90.9x72.7cm, Acrylic on Canvas, 2013
전시작가 심영신(Shim Youngshin)
전시일정 2013. 05. 01 ~ 2013. 05. 07
관람시간 Open 10:00 ~ Close 19:00
갤러리 더 케이(Gallery the K)
서울시 종로구 관훈동 192-6
T. 02-735-1389
| 심영신(Shim Youngshin) 개인전 2013 “향연” 갤러리 더케이기획 공모전(갤러리 더케이) 2012 “너를위한 MINUET" (서울아산병원 갤러리) 2011 “MINUET" CNB저널기획 공모전(CNB갤러리) 2009 “FLOWERING" (영아트갤러리) 개인부스전 2012 KPAM 대한민국미술축제 (예술의전당 한가람미술관) 단체전 2012 New Thinking New Art 2013(리서울갤러리) 2012 21C ICAA정기전 ‘a CHANCE SEOUL'(DMC홍보관갤러리) 2011 2011 AW갤러리 기획공모전(AW갤러리) 2011 루브르박물관 살롱전(파리 루브르카루셀) 2011 우수작가초대전(송스갤러리) 2011 정예작가초대전(영아트갤러리) 2010 독일 쾰른아트페어21(독일 메쎄) 2010 TV그림을말하다 기획전(토포하우스) 2010 회화발상의전환전(영아트갤러리) 2009 상해국제아트페스티벌(상해라이프스타일아트뮤지움) 2009 ARCK Arts Exibition of 30 Artists(한국방송광고센터) 2007 10年之色전(관훈갤러리) 2005 미술과비평 아트페스티벌(세종문화회관 미술관) 2005 色展-‘나’(김진혜갤러리) 수상 12회 세계평화미술대전(단원미술관) 1회 대한민국선정작가전(시립미술관) 6회 경향미술대전(유나이티드갤러리) |
향연 FEAST - 심영신展
서영희(서양미술사, 미술평론)
심영신에게 있어 색에 대한 감성(sensation)은 작품 제작을 이끄는 가장 중요한 동인이다. 모든 작품에서 직선 아닌 곡선을 선호한 것-실제로 그의 작품에는 직선이 없다-도 색의 감수성을 위한 배려인 듯 보인다.
FEAST 1302, 90.9x60.6cm, Acrylic on Canvas, 2013
FEAST 1303, 72.7x50cm, Acrylic on Canvas, 2013
그의 화면에서는 고정된 형식주의 개념보다 주관의 유동적 감각에 충실한 채색 표현을 주목할 수 있다. 화가는 색의 가치를 의식적으로 증폭시킨 작업을 통해, 단번에 감상자를 불특정하고 다의적인 형태와 색채의 감각 체험 속으로 몰아넣는다. 강렬한 원색과 중첩된 물감의 넘치는 질료감은 감상자의 신경과 감각을 자극하며, 우리에게 이러 저러한 감각을 느끼는 체험, 다시 말해 존재의 체험을 매개해 준다. (중략)
화가의 화면들은 때로 밝고 순수한 빛으로 화려하게 약동하지만 때로는 낮은 채도로 명멸하는 색점들이 생명의 고요한 휴지를 보여주기도 한다. 화가의 영혼과 감성이 자극받는 장소는 바로 이런 자연 순환의 시, 공간이며, 그의 작품들은 거의 대부분 이런 위치를 가리킨다. 화면의 형상들은 짙은 녹청의 넓은 색면 공간에 밝고 컬러플한 좁은 색면들이 작은 꽃다발 모양으로 떠오르거나, 굵은 색 띠가 그 작은 색면들을 보호하듯 감싸 보듬어 안기도 한다. 때로는 테를 두른 모자이크식 색면들이 공간을 흐르는 유동체가 되어, 어둡고 따뜻한 모태 안에서 세포분열하는 원형질 단위처럼 보이기도 한다.
명료한 색채들의 중첩 위에 굴곡진 씨방의 모습이 환영처럼 나타난다. 자연이 품은 저 진귀한 생명의 저장고, 바로 그곳이다. 생명의 끝과 시작이 여기에 있다. 씨방을 맺고 사그라지는 풀꽃은 생명의 엄숙한 종결로 비추어지지만, 그 씨방 안에 촘촘히 배여 있는 작은 씨앗들은 신비하게도 새로운 생명의 시작을 알린다.
심영신의 작품이 그려내는 ‘씨방’은 어쩌면, 여성의 근원적 모습 혹은 나아가 여성인 화가 자신의 모습일 수 있을 것이다. 자연의 이름 없는 풀꽃처럼, 생명의 탄생과 성장을 보듬는 존엄한 여성의 모습을 보여주는 일이다. (중략)
인간은 누구나 자신의 아이덴티티 확립을 위해 자체적인 자기동일화를 견지하는 한편 자신이 아닌 타자와의 관계 속에서 얻는 '자기 동일성’도 성립시킨다. 화가가 기획한 자기성은 자기 자체로 향하지 않고 자신을 지칭할 수 있는 자연과 풀꽃의 씨방과 관련되어 있다. 그래서 작가는 자연, 그 위대한 어머니의 외연을 자신의 자화상으로 만들고 있는 셈이다.
FEAST 1305, 162.2x130.3cm, Acrylic on Canvas, 2013
앞으로 작가의 회화세계가 어떻게 전개될지 매우 궁금해진다. 그러나 화가의 진로가 어느 방향으로 이루어지든지 간에, 색에 대한 강하고 예민한 감수성을 통해 계속해서 자기 자신을 비추어낼 것임이 틀림없다. 그리고 감상자는 화가의 그런 그려진 모습을 통해, 나름의 '자기동일성'을 확인해볼 수 있을 것이다. 화가 심영신의 작품들이 흥미로운 이유들 중 하나가 거기에 있다.
